Artă inspiratoare la Casa Reginei
The Casa Reginei este bijuteria din coroana site-ului din Greenwich, inclus în Patrimoniul Mondial UNESCO.
Casa este prima clădire clasică din Anglia, proiectat de Inigo Jones în secolul al XVII-lea . Cu exteriorul său grațios, Sala Mare geometrică și complexul Scari de lalele , este o minune arhitecturală în sine.
Ingeniozitatea artistică a făcut parte din structura Casei Reginei încă de la înființare. Anne a Danemarcei – monarhul Stuart care a comandat clădirea în 1616 – a fost un patron renumit al artelor. Apoi, sub regina Henrietta Maria, soția regelui Carol I, clădirea a fost transformată într-o „Casa deliciilor”, completată cu un tavan pictat de artistul italian Orazio Gentileschi și fiica sa Artemisia. Mai târziu a devenit un atelierul artiștilor care lucrează în timpul domniei regelui Carol al II-lea.
Astăzi, Casa Reginei este o galerie de artă apreciată, care conține peste 450 de lucrări de artă și include piese de Holbein, Canaletto, Kehinde Wiley și Tania Kovats.
când s-a născut Petru cel Mare
Dar de unde să încep? Descoperiți 30 de atracții ale colecției Queen's House și asigurați-vă că le căutați în timpul vizitei dumneavoastră .
Spitalul Greenwich de pe malul de nord al Tamisei
Cel mai cunoscut pentru peisajele sale urbane venețiene, Canaletto petrecut câțiva ani în Anglia. În 1746, s-a mutat la Londra și a realizat vederi ale reperelor capitalei și ale moșiilor aristocrației engleze.
Această vedere a Greenwich-ului se credea că a fost realizat în jurul anilor 1750-52. Dincolo de agitația bărcilor de pe Tamisa se află fațada dublă albă a spitalului din Greenwich recent terminat (azi Old Royal Naval College). În depărtare, se văd Casa Reginei și Observatorul Regal.
Imagine
James, Duce de York, 1633-1701
Îmbrăcat cu o armură aurie strălucitoare, o mantie de mătase brodată și sandale cu bijuterii, James, Ducele de York (mai târziu regele James II) este prezentat ca Marte, zeul roman al războiului în acest portret flamboyant .
O flotă de nave din colțul din stânga sus oferă un semn de cap la statutul lui James de Lord Mare Amiral în timpul domniei fratelui său mai mare, regele Carol al II-lea.
Această pictură în ulei a fost creată în jurul anilor 1672-73 de către pictorul francez Henri Gascar. James a urcat pe tron peste zece ani mai târziu, în 1685, dar a fost răsturnat în Glorioasa Revoluție din 1688.
Vedere la San Sebastian
Monte Urgull este în centrul scenei în acest tablou al artistului marin, James Webb . Situat în San Sebastian, în nordul Spaniei, vârful strălucitor al dealului este culminat cu fortăreața Castillo de la Mota și încadrat de munți.
Este o lucrare care evocă simțurile: aproape că simți mirosul stropii mării și auzi plânsul pescărușilor care se învârte deasupra. În prim plan, un grup de bărbați și femei se adună în jurul unei bărci de pescuit.
Imagine
„Portretul Armada” al Elisabetei I
Purtând o rochie încrustată de perle și cu mâna sprijinită pe un glob terestru, Regina Elisabeta I este înfățișat ca un spectacol de putere și maiestate feminină.
Deși identitatea artistului este necunoscută, pictura a fost făcut pentru a comemora înfrângerea Armadei Spaniole în 1588 – cel mai faimos conflict al domniei Elisabetei.
În stânga Elisabetei, se văd flota engleză și Armada spaniolă care se apropie. În dreapta ei, Armada este prăbușită într-o furtună.
Portretul a fost achiziționat de Royal Museums Greenwich în 2016 în urma a apel de finanțare la nivel național .
Imagine
Olaudah Equiano – african, sclav, autor, aboliționist
Realizat de artista Christy Symington, această sculptură îl înfățișează pe Olaudah Equiano, o figură cheie în campania aboliţionistă.
Născut în ceea ce este acum sud-estul Nigeriei, Equiano a fost vândut ca sclav în jurul vârstei de 11 ani. În cele din urmă și-a cumpărat libertatea și și-a documentat experiențele în autobiografia sa. Narațiunea interesantă a vieții lui Olaudah Equiano , una dintre primele cărți din Europa a unui scriitor din Africa de culoare.
Rolul lui Equiano ca aboliționist este referit prin lanțurile rupte și cătușele care strâng în jurul sculpturii. Forma care îi formează spatele umerilor implică continentul Africii.
Imagine
Bătălia de la Scheveningen, 10 august 1653
Vlomoarea și haosul luptei sunt redate în mod viu această lucrare detaliată de artistul marin Willem van de Velde cel Bătrân . Este un exemplu de „pictură cu stilou”, stilul de desen al lui van de Velde, realizat folosind spălări cu stilou și cerneală.
Aici, van de Velde descrie o altercație între flota engleză și olandeză la bătălia de la Scheveningen din 1653 – ultima bătălie din primul război anglo-olandez.
Van de Velde a însoțit frecvent flotele olandeze în luptă, schițând acțiunea dintr-o barcă mică.
În partea stângă jos a lucrării, van de Velde s-a atras în pictură, reprezentată ca o figură așezată ținând un bloc de desen și un creion.
Spitalul Thames și Greenwich la lumina lunii
De la reflecția Lunii asupra valuri ale râului Tamisa până la balansul blând al bărcilor cu vâsle, aceasta este o lucrare care emană seninătate. A fost creat de pictorul Henry Pether , unul dintr-o familie de artiști cunoscuți pentru scenele cu lumina lunii.
Realizată în jurul anilor 1854-60, această pictură surprinde cu atenție detaliile arhitecturale ale Spitalului Greenwich și ale Monumentului Bellot - un memorial al locotenentului Joseph-René Bellot, care s-a înecat în timp ce căuta expediția pierdută în Arctica a lui Sir John Franklin.
În stânga lucrării pot fi văzute Insula Câinilor și hornul fabricii de semințe oleaginoase Cumberland Mills.
Imagine
Despărțirea
Tristețea și jubilarea sunt juxtapuse în asta Pictură din secolul al XIX-lea a artistului Henry Nelson O'Neil .
Situată de-a lungul Tamisei, scena înfățișează plecarea unei nave (cel mai probabil către America de Nord) și familiile și prietenii îndurerați lăsați în urmă. De-a lungul erei victoriane, milioane de britanici au emigrat pentru a începe o nouă viață în țări precum Statele Unite, Canada, Australia și Noua Zeelandă.
Pe chei se adună grupuri de figuri din toate clasele sociale. Un tânăr vânzător de fructe stradale strânge un coș cu portocale și se uită cu tristețe la navă, în timp ce o femeie într-un șal violet mângâie o văduvă în rochie neagră de doliu.
Imagine
Ana a Danemarcei, 1574 – 1619
Un pasionat patron al artelor, Regina Ana a Danemarcei a transformat viața socială și culturală a curții Stuart, de la punerea în scenă a măștilor (prezentări elaborate de muzică și dans) la colecția de opere de artă. În 1616, ea l-a însărcinat pe arhitectul principal, Inigo Jones, să proiecteze Casa Reginei.
Această pictură a fost realizată în jurul anului 1605 de către artistul John de Critz . Ar fi făcut parte dintr-o pereche, însoțind un portret al soțului ei, regele James I al Angliei.
Imagine
Asabikeshiinh Aeris (prinderea de vise din bronz)
Această sculptură uluitoare din bronz a unei scoici turritella a fost achiziționat de Royal Museums Greenwich în 2021 . A fost realizat de Rowan Mersh , un artist multimedia cunoscut pentru sculpturile sale independente și piesele de perete la scară largă.
O fuziune a meșteșugurilor tradiționale și a noilor tehnologii, piesa oferă un semn de cap către moștenirea artistică a lucrărilor meșteșugărești, multe exemple dintre care se află în colecțiile Royal Museums Greenwich.
Imagine
Nava proștilor
Migrația, trecerile pentru refugiați și identitatea sunt doar câteva dintre teme explorat în această lucrare de artistul contemporan Kehinde Wiley .
O reimaginare puternică a tradițiilor artei marine, înfățișează un grup de patru migranți într-o barcă șocantă, în căutarea disperată a unei vieți mai bune.
În loc de catarg, un copac - poate sugerând arborele vieții – izvorăște din centrul bărcii. Spectrul unei nave de război din secolul al XVIII-lea poate fi văzut în dreapta picturii – o referire la istoriile umbre ale colonialismului și sclaviei.
William și Catherine Kerr
O poveste de dragoste, pierdere și reuniune, aceste portrete ale unui cuplu căsătorit, Comodorul Onorabilul William Kerr și Catherine Kerr au fost uniți din nou, după o despărțire de 40 de ani.
Pictate de artistul Michael Dahl, lucrările de artă sunt exemple de portrete cu pandantiv - imagini care au fost făcute pentru a fi agățate ca o pereche.
În timp ce modelele sunt în locuri diferite – William este pozat în fața unui țărm stâncos, iar Catherine este înfățișată pe un fundal de arhitectură clasică – există o continuitate a culorilor între picturi.
fondator al Americii de Nord
În 1982, portretele au fost vândute ca loturi separate la o licitație. Portretul lui William a fost achiziționat pentru Royal Museums Greenwich. După o separare de patru decenii, Muzeul a putut achiziționa portretul Catherinei în 2019.
Imagine
Henric al VIII-lea, 1491-1547
emanând autoritate și maiestate, acest portret impunător al lui Henric al VIII-lea a devenit asemănarea definitivă a celebrului monarh Tudor.
Creat de studioul lui Hans Holbein cel Tânăr, Henry este prezentat purtând un dublu auriu brodat, o haină roșie cu ornamente de blană și o pălărie neagră cu bijuterii. La gât poartă un pandantiv care îi înfățișează pe Sfântul Gheorghe și Dragonul – simbol al identității naționale.
Această lucrare îl arată pe Henry la sfârșitul de 40 de ani – în perioada în care s-a căsătorit cu a patra soție, Anne de Cleves, la Greenwich. Henry s-a născut la Palatul Greenwich și l-a mărit considerabil în timpul vieții sale.
Imagine
Fii Mark
Fabricat din plăci ceramice pictate manual, această lucrare hipnotică captează suprafața ondulată a mării. Măsurând aproape doi metri înălțime și aproximativ doi metri lungime, a fost creat de artistul vizual Tania Kovats , care folosește forme inclusiv sculptura, instalația și desenul pentru a explora relația noastră cu peisajul.
Pentru a sublinia fluiditatea valurilor, Kovats a vopsit plăcile cu pensule lucioase, lichide, care au fost apoi arse și glazurate cu grijă.
Imagine
Un convoi, 1918
Complet cu valuri înspumate și un cer albastru profund, acest tablou al artistului John Everett înfățișează un convoi de nave comerciale în timpul Primului Război Mondial.
Navele sunt acoperite „pictura orbitoare” – un tip de camuflaj dezvoltat de artistul marin Norman Wilkinson. Aceasta a implicat pictarea navelor în culori contrastante și forme geometrice - aranjate în modele asemănătoare zebrelor - pentru a crea un efect distorsionat. Acest lucru ar confunda navele inamice cu privire la dimensiunea, conturul, cursul și viteza unei nave.
După moartea sa în 1949, Everett a lăsat moștenire peste 2.000 dintre picturile sale marine Muzeului Național Maritim, de la peisaje marine până la scene pe punte.
Imagine
Retragerea din Dunkerque, iunie 1940
Pictat din perspectiva unei aeronave care zboară jos, această lucrare de artă panoramică înfățișează evacuarea Dunkerque din cel de-al Doilea Război Mondial.
Între mai și iunie 1940, peste 338.000 de trupe britanice și aliate au fost evacuate din Dunkerque, în nordul Franței, în Anglia, pentru a scăpa de forțele invadatoare germane.
a vrut regina elizabeth să fie regină
Artistul Richard Ernst Eurich a folosit schițe și fotografii ale salvării, precum și relatări ale martorilor oculari, pentru a crea acest tablou.
Înfățișează cu putere distrugerea și terorile războiului: coloane de fum înclinate domină orizontul, în timp ce cozile de soldați din prim plan se năpustesc în bărci.
Imagine
Vice-amiralul Sir Samuel Cornish, căpitanul Richard Kempenfelt și Thomas Parry
Această lucrare de artistul Tilly Kettle surprinde o întâlnire între doi ofițeri de marină și un funcționar de pe o navă de război britanică din secolul al XVIII-lea.
Așezat în dreapta lucrării, viceamiralul Sir Samuel Cornish dă ordine căpitanului pavilion Richard Kempenfelt, care stă în partea stângă. Între ei stă secretarul lui Cornish și comisarul acestui tablou, Thomas Parry, care ține o pană.
Produsă în 1768, această lucrare a fost considerată capodopera lui Kettle. După ce s-a străduit să pătrundă pe scena artistică a Londrei, Kettle și-a mutat afacerea în India, unde a devenit primul artist britanic care a condus o practică profitabilă în India.
Acest tablou a fost achiziționat pentru Royal Museums Greenwich în 2021 cu sprijinul Art Fund și Macpherson Fund.
Descoperă mai multă artă grozavă
Înscrieți-vă la buletinul informativ de artă pentru mai multe informații despre colecția de artă a Royal Museums Greenwich și aflați despre expozițiile și evenimentele viitoare.
Inscrie-te Imagine
Inigo Jones (1573-1652)
Sculpt în marmură albă și bazat pe un design original al sculptorului flamand John Michael Rysbrack, acest bust îl înfățișează pe arhitectul Casei Reginei, Inigo Jones .
Un creativ de pionier, Jones a introdus limbajul clasic al designului italian de clădiri în Anglia, inspirat de arhitectura renascentist și de lucrările lui Andrea Palladio.
În 1616, Jones a fost însărcinat de regina Ana a Danemarcei să proiecteze Casa Reginei. Cu forma sa simetrică și exteriorul alb, reședința regală era în contrast puternic cu palatele din cărămidă roșie ale vremii.
Celelalte modele ale lui Jones includ Banqueting House de la Whitehall și Biserica St Paul din Covent Garden.
Imagine
Vedere a centralei electrice Deptford din Greenwich
Cunoscut pentru lucrările sale de artă industrială, L.S. Lowry a pictat foarte puține poze cu Londra. Aici, el a folosit cu ușurință culoarea cu mare efect.
Tamisa și cerul sunt redate folosind vopsea albă aplicată gros - o tehnică cunoscută sub numele de impasto - care este în contrast cu adâncimea negrilor pentru vase și fumul coșului.
Centrala electrică Deptford a fost construită în anii 1890, dar a fost demolată mai puțin de 100 de ani mai târziu.
Bărci de lucru de pe coasta britanică
Plin de culoare, această pictură murală de artistul Alan Ernest Sorrell a fost realizat pentru bara portavionului, HMS Campania . În 1951, nava a făcut un tur prin porturile britanice în cadrul expoziției Festival of Britain.
Realizată din cinci panouri, această pictură murală este o sărbătoare a comunităților de pescuit din Marea Britanie. Un stol de pescăruși leagă scenele, ținând o frânghie decorativă.
Imagine
Regina Henrietta Maria, 1609-69
Îmbrăcat într-o rochie de mătase gri, cu o broșă cu flori de lis și un colier de perle, Regina Henrietta Maria se întoarce de la privitor înăuntru această lucrare a artistului principal al curții, Anthony van Dyck .
În 1636-37, Van Dyck a creat un portret triplu al soțului Henriettei Maria, regele Carol I. Opera de artă a fost folosită pentru a crea un bust de marmură, realizat de sculptorul Gian Lorenzo Bernini.
O colecționară avidă și patronă a artelor, Henrietta Maria a dorit să-și comandă un bust însoțitor. Această lucrare a fost unul dintre cele trei profiluri realizate de Van Dyck în pregătirea pentru bust.
Henrietta Maria a jucat un rol crucial în dezvoltarea Casei Reginei și a supravegheat finalizarea clădirii de către Inigo Jones în anii 1630, după moartea Annei a Danemarcei. Asigurați-vă că admirați tavanele spectaculoase create pentru ea în Camerele de Prezență a Regelui și a Reginei și uitați-vă la numele și inițialele ei în decorul din întreaga casă.
Imagine
Carol I (1600-1649)
Domnia regelui Carol I a fost marcată de dezastre, de la războaie civile și tulburări politice și religioase până la închisoare și execuție pentru trădare în 1649 .
A fost, de asemenea, un pasionat colecționar de artă și patron, adunând aproximativ 2.000 de lucrări ale unor artiști precum Van Dyck, Titian, Holbein și Rubens.
Acest portret este pictat în stilul lui Sir Anthony van Dyck și îl arată pe Charles purtând o mantie întunecată cu brodată pe ea Steaua Jartierei.
Uită-te cu atenție pentru a observa cercelul cu perle din urechea stângă – considerat a fi cel pe care l-a purtat în ziua execuției sale.
Vedere spre Greenwich și Casa Reginei dinspre sud-est
Complet cu parcuri ondulate, cer pastel și râul Tamisa șerpuit, această pictură din Greenwich este una de liniște.
Creat în jurul anului 1670 de Artistul olandez Hendrick Danckerts – pictorul de curte al regelui Carol al II-lea – lucrarea este plină de detalii interesante. În stânga picturii se află Casa Reginei, cu vechiul Woolwich Road trecând prin ea. Această arteră lega cândva șantierele regale de la Woolwich și Deptford.
În vârful dealului, poate fi văzută o figură schițând, despre care se crede că este însuși Danckerts.
Imagine
Căpitanul Onorabilul Augustus Keppel, 1725-86
Întorcându-se de la privitor, figura lui Căpitanul Onorabilul Augustus Keppel străbate o plajă presărată cu epava navei Maidstone .
Pictura este de Sir Joshua Reynolds și a ajutat la transformarea carierei sale. Mai târziu avea să devină cel mai important portretist englez al secolului al XVIII-lea.
tribord și babord
Spre deosebire de alte portrete aristocratice ale perioadei, care înfățișau în mod obișnuit subiectul stând în fața unei coloane clasice, portretul animat al lui Reynolds despre Keppel a estompat granițele dintre portrete și pictura de istorie – un gen care se inspira din mitologie și povești biblice, precum și evenimente istorice. .
Pictat în 1752-53, acest portret poate fi un cadou de mulțumire pentru Keppel, care a fost prietenul și patronul artistic al lui Reynolds.
O navă engleză în acțiune cu nave barbare
De la vase în flăcări până la figuri înecate, acest tablou de Willem van de Velde cel Tânăr este unul dintre cele mai dramatice ale lui.
Alături de tatăl său, Willem van de Velde cel Bătrân, Van de Velde cel Tânăr a fost un artist marin celebru, care avea un studio la Casa Reginei. În timpul vieții sale, Van de Velde cel Tânăr a fost cunoscut pentru picturile sale cu epave și peisaje de furtună.
În acest tablou, o navă engleză din stânga se luptă cu o navă „Barbary” și două galere. În secolul al XVII-lea, atacatorii nord-africani (numiți adesea „pirați Barbari”) au atacat navele europene și punctele de coastă.
Ca și în cazul multor picturi ale lui van de Velde cel Tânăr, el nu arată o luptă specifică aici: este o interpretare dramatică pentru a-i sublinia priceperea artistică.
Imagine
Căpitanul Lord George Graham, 1715-47, în cabana sa
Învelit într-un halat căptușit cu blană și fumând o pipă lungă, Căpitanul Lord George Graham se așează la cină cu prietenul său, David Mallet. Amplasat la bordul unei nave navale, acest tablou este opera marelui satiric, artist, critic social și gravor William Hogarth.
Se crede că prietenii lui Graham au comandat acest tablou pentru a ridica moralul Căpitanului în urma unei căderi.
Piesa este plină de detalii amuzante, de la bucătăreasa care vărsă sos pe spatele lui Mallet până la un pug bătut – o referire la legătura frățească dintre Graham și Hogarth, care erau ambii francmasoni.
Imagine
Serviciul Unit
Plin de detalii rafinate, acest tablou al artistului Andrew Morton înfățișează întâlnirea veteranilor armatei și navale (Pensionarii Chelsea, identificați prin hainele lor stacojii și Pensionarii Greenwich, îmbrăcați în albastru) – în Painted Hall de la Spitalul Greenwich.
Picturile prezentate în rame ornamentate au format Galeria Națională de Artă Navală , care a fost situat în Sala Pictată din 1824. Această galerie a găzduit lucrări de artă, inclusiv J.M.W. a lui Turner Bătălia de la Trafalgar, 21 octombrie 1805 și a lui Philippe-Jacques de Loutherbourg Bătălia de la primul iunie 1794 .
În 1936, colecția a fost transferată la Muzeul Național Maritim.
Observatorul Regal de la Crooms Hill, aproximativ 1696
Această priveliște luxuriantă a Parcului Greenwich iar zonele înconjurătoare au multe pentru a captiva privitorul. Dominând orizontul este Flamsteed House, clădirea principală a Observatorului nou construit.
În 1675, Carol al II-lea a ordonat construirea Observatorului Regal . El l-a numit pe John Flamsteed primul astronom regal și i-a însărcinat provocarea de a găsi longitudinea, care ar putea fi folosită pentru a naviga pe mare.
Pictura surprinde mai multe repere din Greenwich, inclusiv Casa Reginei, care este împărțită în două de pereții Greenwich până la Woolwich Road. În depărtare, în râul Tamisa se văd nave în construcție.
Imagine
Maria I a Angliei, 1516-58 și Filip al II-lea al Spaniei, 1527-98
Îmbrăcat bogat în haine negre, Regina Maria I a Angliei și regele Filip al II-lea al Spaniei stați deoparte în acest portret atribuit artistului flamand Lucas de Heere.
În 1553, Maria I a devenit regina Angliei și Irlandei. Un an mai târziu, ea s-a căsătorit cu vărul ei primar, Philip – o uniune la care s-a opus consilierii ei. În acest portret, Filip poartă Ordinul Jartierei, în timp ce Maria ține un trandafir, o referire la simbolul heraldic Tudor. Prin fereastra deschisă se zăresc Catedrala Sf. Paul și Tamisa.
Caracole portugheze în largul unei coaste stâncoase
Cea mai veche pictură marină realizată de un artist flamand sau cu pregătire flamandă în colecția Royal Museums Greenwich, această lucrare evazivă datează din anii 1540.
Se crede că înfățișează sosirea infantei Beatriz (a doua fiică a regelui Manuel al Portugaliei) la Villefranche pentru căsătoria ei cu Carol al III-lea, Ducele de Savoia.
Se crede că nava fastuoasă din prim-plan este Santa Catarina de Monte Sinai, care a purtat-o pe Infanta în călătoria ei. Un oraș cu ziduri se întinde în partea dreaptă a picturii, în vârf de un turn fortificat.