Portretele Reginei Elisabeta I

Cum s-au schimbat reprezentările vizuale ale Elisabetei I de-a lungul domniei ei?





Portretele Reginei Elisabeta I

Portretele timpurii ale reginei Elisabeta I subliniază dreptul ei de a domni de la Dumnezeu. Prin moartea ei, ea a simbolizat unitatea națională.



Elisabeta era necăsătorită și fără copii când i-a succedat Mariei I la 17 noiembrie 1558. Maria, prima regină a Angliei, fusese și ea necăsătorită la urcarea ei.



Maria, o romano-catolică devotată, a inversat reforma începută de Henric al VIII-lea, returnând puterea bisericii Romei și impunând o campanie de persecuții dure pentru cei care nu s-au conformat. Mary a pus întotdeauna principiile pe primul loc și în timpul domniei sale aproximativ 300 de oameni au fost arse pe rug pentru că sunt „eretici”, câștigându-i numele de „Bloody Mary”.



Portretele timpurii: Dreptul de domnie al Elisabetei, dat de Dumnezeu

O mare parte a domniei ei, regina Elisabeta I a vrut să-și convingă supușii că o femeie poate conduce și guverna bine. Hotărâtă să stăpânească cu capul peste inimă, ea a favorizat sfaturile considerate în detrimentul principiilor neclintite și a susținut moderația și compromisul în detrimentul extremismului și fanatismului.



cât a durat călătoria lui Columb

Reflectând preocupările Reginei Elisabeta I și ale guvernului ei, portretele timpurii ale Reginei subliniază dreptul ei de a domni de la Dumnezeu și își afirmă legitimitatea ca moștenitor de drept al tronului. Ei se bazează pe moștenirea Tudor, în special pe cea a lui Henric al VII-lea și unificarea țării după Războiul Trandafirilor.



Elisabeta I, portretul „Phoenix”.

Portrete de propagandă

În anii 1570, portretele Elisabetei au început să funcționeze mai deschis ca propagandă sau ca omagiu adus Reginei. Spre deosebire de predecesorii ei, regina Elisabeta I nu a numit niciodată un pictor regal. În schimb, o mare parte din construcția imaginii ei a fost întreprinsă de artiști și patroni care au comandat portretele.



În portretele Reginei, feminitatea ei a fost adesea depășită pentru a proiecta o imagine a puterii feminine. Pentru a face acest lucru, o mulțime de simboluri și embleme familiare publicului au fost însușite din surse biblice, clasice și mitologice. Acest lucru i-a făcut plăcere pe Elizabeth, care era ea însăși o femeie foarte educată, cu un simț profund al autorității istoriei.



„Regina Fecioară”

Starea civilă a Elisabetei a fost o problemă pe tot parcursul domniei ei. Neputând să se căsătorească cu Robert Dudley (bărbatul ales de ea), fără a-i păta reputația sau a provoca diviziuni naționale, Elizabeth a rămas necăsătorită. După eșecul ultimei propuneri serioase la începutul anilor 1580, sustragerea de la căsătorie a Elisabetei a fost înfățișată ca un act de sacrificiu de sine: o mișcare altruistă care a ținut Anglia departe de încurcăturile și compromisurile străine care însoțesc căsătoria regală.

Virginitatea era un ideal curtenesc cu conotații romantice. În tinerețe, virginitatea Elisabetei fusese jucată pentru conotațiile sale de puritate, inocență și castitate, făcând-o o propunere de căsătorie atractivă. Pe măsură ce a îmbătrânit, aceste calități s-au contopit cu cea a jertfei materne pentru binele mai mare, dând un aer de sfințenie chemării ei și invitând comparații cu Fecioara Maria.



De-a lungul timpului, virginitatea Elisabetei a devenit un simbol al independenței naționale, plasând-o drept mama națiunii sale - o regină care a pus bunăstarea supușilor ei înaintea propriilor dorințe.



Cultul „Reginei Fecioare” a fost în plină desfășurare în anii 1580 și 1590 și cererea pentru portrete ale Reginei Elisabeta a crescut. În acest timp, artiștii au început să folosească alte simboluri pentru a-și exprima statutul de fecioară. Elisabeta a fost adesea prezentată ca personificarea unor figuri mitologice sau literare, iar aspectul ei a devenit din ce în ce mai magnific pe măsură ce a fost transformată într-o emblemă a frumuseții și virtuții.

Portretul Reginei Elisabeta I, cunoscut sub numele de Portretul Pelicanului

„Portretul pelicanului” al reginei Elisabeta 1 c.1575 de Nicolas Hilliard.



Cultul Elisabetei

Odată cu înfrângerea Armadei Spaniole în 1588, cultul reginei Elisabeta I a atins noi culmi și cererea pentru imaginea ei a crescut. Foarte puțini artiști au avut ocazia să o picteze pe Regina din viață, așa că cei mai mulți au lucrat din „modele de fețe” aprobate, derivate din portrete oficiale, care au prezentat o regină veșnic tânără.



În picturi ea era înconjurată de obiecte pline de sens, cunoscute sub denumirea de „atribute”.

Elisabeta a fost onorată și în alte medii. I-au fost dedicate compoziții muzicale de Thomas Tallis și William Byrd, de asemenea poezii de Ben Jonson, Sir Walter Ralegh și Edmund Spenser.

când este lună nouă

Mitizarea Elisabetei și a domniei ei a continuat mult după moartea ei și a devenit o icoană a integrității și unității naționale.

Reginele Victoria și Anne au fost inspirate de felul în care Elisabeta s-a prezentat ca simbol al puterii.

Masca tinereții a Elisabetei I

Care a fost masca tinereții a Elisabetei I?

Vezi mai multe în această serie de filme

Elisabeta I, ca toți monarhii, a folosit portretul ca formă de propagandă. De-a lungul domniei ei a vrut să fie văzută ca un prinț al Renașterii, egală cu oricare dintre omologii ei de sex masculin din Continent.

Pentru a-și asigura țara, Elizabeth trebuia văzută ca un lider puternic, capabil să reziste amenințărilor de invazie. Fiind o regină fără moștenitor, tinerețea Elisabetei a fost parte integrantă a puterii ei - o regină în vârstă, fără succesor, nu a inspirat încredere în Curte sau în țară.

În 1596 a existat un ordin către Consiliul Privat prin care se cerea ca funcționarii publici să caute portrete „nepotrivite” ale Reginei.

În anii 1970, istoricul de artă Sir Roy Strong a inventat termenul „Masca tinereții” pentru a descrie apariția reginei Elisabeta I în portrete în ultimii ani ai domniei sale.

Mulți văd asta ca o referire la straturile de machiaj alb purtate de femei la Curtea Tudor. Reprezentările Reginei Fecioare în filme și drame se concentrează adesea pe natura grotescă a machiajului gros. Înainte de anii 1970, acesta nu era un trop atât de popular, dar a devenit trăsătura definitorie a Elisabetei în cultura populară.

s-a schimbat încă timpul

Masca tinereții a creat un sentiment de atemporalitate, dar i-a permis și lui Elizabeth controlul asupra imaginii ei. Cel mai probabil a fost propagandă, mai degrabă decât o referire la machiaj care era, până la urmă, tendința vremii.

Portretul Armadei

Salvat recent pentru națiune, Portretul Armadei comemorează cel mai faimos conflict al domniei Elisabetei I – invazia eșuată a Angliei de către Armada Spaniolă în vara anului 1588. Acest portret iconic este acum din nou expus public în Casa Reginei, după o conservare atentă.

Aflați mai multe și vizitați Portretul Armada

Portretul Armada al Reginei Elisabeta I

Portretul Armada al Reginei Elisabeta I

Folosind colecțiile noastre pentru cercetare

Colecțiile de la Royal Museums Greenwich oferă o resursă de clasă mondială pentru cercetarea istoriei maritime, a astronomiei și a timpului.

Aflați cum puteți folosi colecțiile noastre pentru cercetare